Projet de fin de maîtrise

Démarche

Avant d’entreprendre la maîtrise, ma pratique photographique était principalement axée sur l’expérience de mon corps dans un espace domestique. Par mes travaux, je cherchais à capter l’attention du spectateur en misant sur l’incongru de la situation photographiée pour qu’il investisse l'image de manière affective. À l’intérieur de ces mises en scène, je performais devant la caméra en me soumettant à une épreuve sensorielle. J’ai ainsi commencé à m’interroger sur ce qu'advenait l’intensité de mes actes, une fois photographiés et imprimés.

Je suis entrée à la maîtrise dans le but d’étudier des moyens permettant de modifier la condition de l’artiste-performeur devenu image, pour tenter de prendre le spectateur à parti dans un dispositif qui l’incorporerai à mes œuvres, pour qu'il prenne, d'une certaine manière, le rôle que j’occupais autrefois dans mes photographies. Cette recherche donne lieu à des installations qui induisent le spectateur dans une expérience participative de la « scène » : il devient un visiteur-acteur, dont la présence génère une image pour les autres spectateurs.

Maquette de mon projet de fin de maîtrise

L'installation sur laquelle je travaille présentement est constituée de deux structures, un espace d’observation et d’activation, qui conditionne notre perception de l’espace, que je nomme «poste», et le résultat de ce qui se produit à l’intérieur du «poste» que je nomme «tableau».

Dans mon travail, le «poste» est un espace diaphane, constitué de photographies imprimées sur acétate et placé parallèlement l’une à l’autre. Une lumière traverse ces photographies et les projette, fusionnées et créant un tout, sur un écran, le «tableau». Cet écran est visible de l’extérieur de l’installation. Par contre, les visiteurs sont invités à entrer dans la structure et à se promener entre les photographies imprimés sur acétate. Ils peuvent ainsi revisiter individuellement chaque fragment de l’image perçu plutôt à leur arrivé. Leur corps sera par le fait même aussi projeté et rajouté en ombre chinoise sur l’écran.

Un point essentiel de mes recherches est que dans un même moment de l’installation, il est les visiteur-acteurs et les visiteurs-spectateurs, séparés les uns des autres. L’essentiel de leurs activités, ce pourquoi ils ont été mis dans un même ensemble, c’est pour que certains agissent en un lieu qui est pour les autres le lieu du regard. Mon installation est donc constituée de deux scènes à observer : celle que le visiteur-acteur perçoit à l’intérieur du poste, ainsi que celle sur laquelle l’ombre de son corps se projette, le « tableau » qui est observable par autrui, un visiteur-spectateur. Le visiteur se voit ainsi devant le choix de deux participations différentes : face à l’œuvre ou dans l’œuvre, deux explorations deviennent possibles : en tant que témoin, ou en tant qu’élément constitutif.

Installation Expo Toutes N.O.U.S.

Ce projet à été présenté lors de l’exposition « Toutes N.O.U.S. » où sept finissantes de l’UQÀM au Bacc. en art visuels et médiatiques reconsidéraient avec humour le statut de l’artiste tout en proposant leurs points de vue sur certains stéréotypes ancrés dans notre société.

Collectif N.O.U.S.

N.O.U.S. nous sommes d’abord rencontrées, puis N.O.U.S. nous sommes regroupées par envie de discuter et d’échanger. N.O.U.S. souhaitons créer ensemble, N.O.U.S. voulons nous influencer et nous enrichir mutuellement. N.O.U.S. questionnons les notions d’identité collective et les différents rôles d’un individu dans un groupe. N.O.U.S. abordons ces notions autant au sein des œuvres que dans le choix des thématiques d’exposition ou encore dans la composition et la réalisation même des projets communs. Notre collectif prend naissance dans un monde où s’imposent les structures, les catégories, les hiérarchisations, les contraintes et les critères qui, lorsque nous leur accordons trop d’importance, ne font que diviser encore plus notre collectivité. Pour N.O.U.S. l’esprit de regroupement prône, c’est pourquoi N.O.U.S. présentons un projet collectif sous un N.O.U.S. fictif et mouvant.

Installation robe rouge

Dans la première section, les gens sont invités à se placer devant une caméra, sous une ligne rouge qui représente ma grandeur.

Dans la deuxième section, leurs visages apparaissent sur les fils blancs qui soutiennent ma robe, ainsi que dans l'ombre de celle-ci.

Je suis dans la salle avec la même robe rouge que celle qui est sur la sculpture.

Photographie / performance

Performance

Comblez l'absence
Un compliment et une fleur en échange d'un baiser

Installation cheminée

Installation

Détail de la photographie (boite lumineuse)

Détail de la projection vidéo faite sur le dessus de la cheminée.
Image de ce que les gens voient lorsqu'ils entrent la tête dans la sculpture ; le ciel

Installation Ile aux amours

Île aux amours, 2007, bande vidéo projetée sur une pierre et dispositif photographique dans un anneau de métal.
Pierre : 9x11 pouces
Pièce circulaire : 28x28x11 pouces

Lorsque l’on entre à l’intérieur de la pièce circulaire, un montage photo a été réalisé de manière à recréer la vision périphérique d’une l’île. Mon dessein était de faire ressentir aux lecteurs l’isolement que peut « vivre » une île, la possibilité de l’incarner poétiquement.

Sans titre

Sans Titre, 2007, sculpture sonore, 13x18 pouces
(Une diffusion sonore qui ne peut être entendu de l’extérieur est émise à l’intérieur de la maison de métal qui amplifie le son par sa caisse de résonance. Le tout est capté en direct, dans la maison, avec un micro omni et peut être entendu seulement avec des écouteurs. Lorsque les gens touchent à la maison, les bruits qu’ils produisent peuvent être aussi entendu dans les écouteurs.)

Naufrage

Naufrage, 2006, épreuve argentique, 35x22 pouces

Machine Soleil

Machine Soleil, 2006,
épreuve argentique, 10x8 pouces
(Photographie issue d’une série de 5 images)

Bain Fruits

Bain fruits, 2006,
épreuve argentique, 8x10 pouces
(Photographie tirée d’une série de 6 images)

Quelques photographies

Lumière 1, 2007, épreuve numérique, 28x20 pouces

Lumière 2, 2007, épreuve numérique, 28x20 pouces

Sans-titre

Rêves d’enfants, 2005,
archive numérique d’une sculpture éphémère
(Travail construit autour d’une étude sur les rêves des enfants au préscolaire)

Sans titre

Sans Titre, 2007, installation sonore; projection vidéo, glace, métal, micros contacts

Bruit de la fonte d’un bloc de glace amplifié en direct par l’utilisation de micros contacts posés sur une surface métallique. À mesure que le bloc de glace fond,la marée monte.

Une journée dans mon ventre

Une journée dans mon ventre, 2007,
épreuve numérique, 27x42 pouces

Sans titre

Sans titre, 2007, épreuves numériques, impression de liquid light sur pèche, 14x18 pouces (Photographies tirées d’un triptyque)